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第18章 再生之章（第5页）

5. 墨尔本：移民记忆的社群再生

6. 雷克雅未克：自然声音的都市再生

每个试点都将采用参与式策展，邀请当地社群共同决定展示什么、如何展示、展示如何与社区互动。

“这可能是你最大规模的项目，”金室长看着计划书说，“也是最具挑战性的——协调六个国家的不同机构、法律、文化背景。”

“但也是最必要的，”林晚星回答，“在这个文化战争、历史争议、身份政治撕裂世界的时代，我们需要创造空间，让困难的历史、矛盾的身份、冲突的记忆可以对话而非对抗。博物馆可以成为这样的空间——不是给出标准答案，是培育对话能力。”

她知道自己可能无法看到项目完全实现，三年只是开始。但就像她在济州岛海滩上画的沙画——潮水会抹去它，但绘画的动作本身有意义，绘画时的存在状态有意义。

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秋天，林晚星参加了“再生博物馆”项目在首尔的第一次社群工作坊。地点在国立民俗博物馆的一个附属空间，参与者包括博物馆工作人员、附近社区居民、传统艺人、年轻艺术家、甚至几位外国留学生。

工作坊从简单的问题开始：“你认为博物馆应该是什么？你希望在这个博物馆中看到什么？你如何想象参与博物馆而不只是参观？”

答案多样而深刻：

一位老人说：“博物馆应该像老邻居，熟悉但总有新故事。”

一位年轻母亲说：“我希望带孩子来博物馆时，他们不仅能看，还能摸、能听、能闻、能玩。”

一位传统陶艺家说：“博物馆不应该只展示完美的成品，也展示制作过程、失败尝试、日常使用痕迹。”

一位叙利亚难民说：“博物馆可以成为连接我的过去和现在的桥梁——展示我的文化根源，也帮助我理解现在居住的土地。”

基于这些想法，小组开始设计“再生博物馆”首尔试点的原型。一个小组设计了一个“触摸声音”装置：将传统器物的照片与它们产生的声音配对，参观者触摸照片就能听到声音。另一个小组设计了“制作过程剧场”：艺术家在现场创作，参观者可以观察、提问、甚至参与早期阶段。第三小组设计了“记忆交换站”：参观者可以录制自己的家族故事，同时聆听他人的故事。

林晚星特别被一个高中生的想法打动：“为什么博物馆不能有‘未来展厅’？不展示过去发生了什么，展示我们希望未来发生什么。比如，展示不同文化背景的人如何想象更包容的社会，然后用艺术表现这些想象。”

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“这是最激进也最重要的想法，”她在反馈中说，“博物馆经常让我们回望，但真正的再生需要同时回望和展望。我们需要知道我们从哪里来，也需要想象我们要去哪里。”

工作坊结束时，参与者们共同创作了一个声音拼贴——每个人贡献一个声音或一句话，表达他们对“再生博物馆”的希望。拼贴后来成为了项目启动视频的背景音，一个多元而和谐的希望合唱。